أبوظبي (الاتحاد)

افتتح متحف اللوفر أبوظبي مع «ريتشارد ميل» النسخة السادسة من معرض «فن الحين» تحت عنوان «روافد». ويضم المعرض ستة أعمال فنية معاصرة جديدة أنجزها الفنانون المرشحون للفوز بالجائزة من خلال تكليف فني خاص، ويستمر حتى 28 فبراير 2027، مؤكداً التزام المتحف المتواصل بدعم الممارسات الفنية المعاصرة في المنطقة وخارجها.
ومع دخول الشراكة البارزة الممتدة لعشر سنوات بين متحف اللوفر أبوظبي وريتشارد ميل نصفها الثاني، رسّخ «فن الحين» مكانته بوصفه إحدى أبرز المنصات المعنية بالممارسات الفنية المعاصرة في المنطقة.
 وعلى مدى ست دورات للمعرض، أتاح المعرض للفنانين فرصة تنفيذ أعمال جديدة طموحة بتكليف خاص، ومدّ جسور التفاعل بين الرؤى المعاصرة من جهة، والسرد العالمي للمتحف وجمهوره المتنوع من جهة أخرى.
 ويواصل معرض «فن الحين 2026»، الذي تتولى كاميني ساوني، الخبيرة في مجال المتاحف والقيِّمة الفنية، الإشراف الفني عليه، توسيع نطاق عمله الجغرافي، إذ يرحّب هذا العام بفنانين من الهند إلى جانب نظرائهم من دول مجلس التعاون لدول الخليج العربية. ويستكشف المعرض المسارات التاريخية وأشكال التبادل وموجات الهجرة والروابط الثقافية التي شكّلت المجتمعات على امتداد المحيط الهندي، ولا تزال تؤثر في الهويات والممارسات الفنية المعاصرة حتى اليوم.
 وتُعرض الأعمال التركيبية الستة تحت قبة متحف اللوفر أبوظبي الأيقونية، التي تُعد أحد أكثر فضاءات المتحف تميّزاً وأكثرها جذباً للزوار، لتحوّل هذا الفضاء المعماري إلى ملتقى يدعو الزوار إلى التأمل في الحركة والذاكرة والتبادل، وفي التواريخ المتشابكة التي تربط منطقة الخليج العربي بالفضاء الأوسع للمحيط الهندي.
 وقالت الدكتورة ثريا نجيم، مديرة متحف اللوفر أبوظبي: «حظيت بشرف المشاركة في الفريق الذي أطلق معرض «فن الحين» وجائزة ريتشارد ميل للفنون، بهدف إنشاء منصة تدعم الممارسات الفنية المعاصرة، وتحتفي بالأصوات الإبداعية لفناني المنطقة. واليوم، يسعدني أن أرى كيف تطورت هذه المبادرة لتصبح إحدى أبرز المنصات في المنطقة للتبادل الفني والتجريب الإبداعي.
 وأضافت: «ويحظى الفن المعاصر بمكانة خاصة في متحف اللوفر أبوظبي، إذ يُكمّل السردية العالمية للمتحف عبر تقديم أفكار عصرنا وتجاربه للجمهور. كما يُسهم في تشكيل الحوارات الثقافية اليوم، ويمدّ في الوقت ذاته جسوراً جديدة مع حكايات الماضي. وتقدّم نسخة هذا العام نخبة من الفنانين تتأمل أعمالهم في مفاهيم التنقل والذاكرة والانتماء، وتسلّط الضوء على الحكايات الإنسانية التي عبرت المحيط الهندي على مدى قرون».
وقالت تيلي هاريسون، المديرة العامة لشركة ريتشارد ميل في الشرق الأوسط وتركيا: «عقب إقامة ست نسخ من المعرض، لم يعد المقياس الحقيقي لمعرض «فن الحين» هو اتساع نطاقه فحسب، بل عمق أثره؛ فقد اختار الفنانون المشاركون هذا العام موادَّ تتبدّل وتتلاشى وتنتقل وتصمد، لتطرح مجتمعةً تساؤلات حول ما يحمله المجتمع معه، وما يفقده، وما يختار أن يخلّده. وهذا تحديداً هو ما سعينا إلى ترسيخه: أعمال بتكليف خاص تمتلك من العمق الفكري ما يؤهلها لأن تتبوأ مكانها في أحد المتاحف التي تجسّد روح عصرنا.
 يضم معرض «فن الحين 2026» أعمال ستة فنانين: صُنع عمل الفنانة السعودية عهد العمودي «وعدتني بالكثير، ثم جاء المدّ» من هياكل من الفولاذ المقاوم للصدأ المصقول العاكس، ويستلهم اللغة البصرية للشبكة المعمارية، وهي منظومة ترتبط بالتخطيط ورسم الخرائط والنظام. غير أن الشبكة هنا تأبى الثبات؛ فهي تتفتت وتنطوي وتتلاشى، كما لو أن مخططاً هندسياً يُعيد كتابة نفسه باستمرار. ومن خلال الأسطح العاكسة التي تجعل الزوار جزءًا من العمل، يتبدّل التركيب ويعيد تشكيل ذاته باستمرار، مقدّماً فكرة التقاء الروافد بوصفها عملية مستمرة، لا وجهة نهائية.
أما عمل الفنانة الإماراتية المها جارالله «داريا دولت»، فهو عمل تركيبي يتكوّن من مجموعة من المنحوتات المصنوعة من قماش «الفوطة» القطني، وتمثّل كل منها الجزء السفلي من الجسد في حالة حركة. وتتوزع هذه المنحوتات المكسوّة بالأقمشة في الأحواض المائية الضحلة في اللوفر أبوظبي، لتذكرنا بمياه الخليج العربي. ويستمد العمل اسمه من سفينة تجارية كانت تنقل البضائع والحجاج من كلكتا باتجاه البحر الأحمر قبل أن تتحطم قبالة سواحل عدن عام 1837. ويرافق العمل مقطع صوتي، فيما تبدو الأجساد المعلّقة كأنها عالقة في رقصة لم تكتمل، بين الماء واليابسة، وبين النجاة والاختفاء.
وفي عمله «البيت هو ما نحمله معنا»، يعلّق الفنان والمصمم الماليزي المقيم في دبي شامين شاروم حصائر الشاتاي بحيث تتدلى من قبة المتحف. هذا الحصير، الذي يُستخدم في المنازل وفي الطقوس في أنحاء جنوب آسيا، ويحمله العمال القادمون من جنوب آسيا إلى دولة الإمارات العربية المتحدة، يتحول هنا إلى بوابة بطول ستة أمتار: نُصبٌ تذكاري لذكريات الحركة والهجرة التي يحملها الجسد. ولأنه منسوج من عشب «الكوراي»، فسيبهت لونه تدريجياً تحت تأثير شمس أبوظبي، ولذلك لن يرى من يكرر الزيارة إلى المتحف هذه البوابة على الحالة نفسها مرتين.
 ويقدّم الفنان الهندي رافيكومار كاشي عمله «ميغادوتام»، وهو عمل تركيبي يتألف من أشكال سحب معلّقة مصنوعة من الورق اليدوي، تحتضن رسائل بعدد كبير من لغات شبه القارة الهندية، تتشابك حروفها لتشكّل نقشاً رقيقاً على طراز «الجالي» (الشبكية). وقد طُوّر العمل من خلال البحث والحوار مع مواطنين هنود مقيمين في منطقة الشرق الأوسط، ويستكشف الروابط التي تربط مجتمعات المغتربين بأوطانهم، مستلهماً قصيدة كاليداسا الغنائية التي تعود إلى القرن الرابع الميلادي، والتي تؤدي فيها السحب دور الرسل بين الأحبة المتباعدين.
 وتستلهم الفنانة الهندية رينا سايني كالات عملها «شواطئ الحنين» من «الأغاني الرسائل» أو ما يعرف باسم «كاتو باتو» في اللغة المالايالامية، وهو تقليد نشأ مع موجات الهجرة من ولاية كيرالا إلى منطقة الخليج منذ سبعينيات القرن الماضي. وتمنح الرسالة التي تشكّل جوهر العمل، المطعَّمة في ألواح من الرخام والمصحوبة بأغراض عُثر عليها ومقاطع صوتية، صفةَ الديمومة لأصوات كثيراً ما غابت عن السجلات التاريخية الرسمية. فهو عمل يجمع بين رسالة الحب والتاريخ الاجتماعي والنُّصب التذكاري، ويعكس المشهد العاطفي للهجرة، وحياةً معلّقة بين الرحيل والعودة.
 ويتألف عمل الفنان الهندي فيفيك فيلاسيني «أحلام في شبه الجزيرة العربية» من ثمانية وعشرين وعاءً من الفخار المزجج معلّقة داخل شبكة من القضبان الفولاذية، يحمل كلٌّ منها حرفاً من حروف الأبجدية العربية، وتحيط به الحروف الصوتية الساكنة المقابلة له صوتياً والمستمدة من اللغات العديدة المتداولة في دولة الإمارات العربية المتحدة. وترتبط هذه الأواني تاريخياً بالتجارة والعبور، وتحمل آثار الهجرة والعمل وصلات القربى، فيما تستحضر الشبكة المحيطة بها المسارات ونقاط الالتقاء في آنٍ واحد، عاكسةً حركة الشعوب واللغات والثقافات عبر المنطقة.
 وقالت كاميني ساوني، القيّمة الضيفة لهذه النسخة من المعرض: «يسعى «فن الحين» إلى بناء تواصل هادف بين مختلف الثقافات والمجتمعات، ويكشف عن علاقات قديمة ويمدّ جسوراً جديدة. ويرتكز موضوع المعرض «روافد» على هذا التوجه، مستكشفاً كيف يتشكّل عالمنا المعاصر من تواريخ وثقافات وبيئات متداخلة، وينظر إلى الكيفية التي يمكن أن تنشأ بها هذه التقاطعات وتتشكّل كمواقع للتبادل، والاحتكاك، والتهجين، والتحول.
 ويقدّم الفنانون الستة رؤى متنوعة تتميز باستقلاليتها، بينما تتناغم في الوقت نفسه مع غيرها. وتستجيب أعمالهم لموضوع «روافد» والعمارة الفريدة للمتحف، مستلهمةً تصميم فضاءاته بوصفها أماكن للقاء والحوار بين الثقافات. ولا يسعى «روافد» إلى تحقيق التجانس، بل يتأمل كيف يُثري التبادل الثقافي المجتمعات، ويتيح لنا استكشاف القواسم المشتركة مع الاحتفاء بالاختلاف. ويحضر المحيط حضوراً دائماً في المعرض، بوصفه أرشيفاً وشرياناً وشاهداً على العلاقة المركّبة بين الهند ومنطقة الخليج العربي، وأتطلع إلى معرفة كيف يتفاعل الجمهور مع الحكايات التي نسعى إلى مشاركتها معه».
 وتضمُّ لجنة تحكيم «فن الحين 2026» نخبة من الشخصيات البارزة في مجالَي الفن والثقافة، وهم الشيخ زايد بن سلطان بن خليفة آل نهيان، مؤسِّس ورئيس مجلس إدارة مبادرة «أ.ع.م اللامحدودة»، التي دعمت الممارسات الفنية الناشئة في دولة الإمارات خلال فترة نشاطها. وتشمل مشاركاته المؤسسية عضوية لجنة اقتناء الأعمال الفنية لمنطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا في متحف تيت (MENAAC)، واللجنة المعنية بالشرق الأوسط في مركز بومبيدو، إلى جانب مؤسسة الشارقة للفنون، حيث يسهم من خلال هذه الأدوار في تعزيز حضور فنون الشرق الأوسط على الساحة العالمية؛ والدكتور غيليم أندريه، مدير إدارة المقتنيات الفنية وأمناء المتحف والبحث العلمي في متحف اللوفر أبوظبي، مؤرِّخ فنون وقيِّم متمرِّس؛ وكاميني ساوني، الخبيرة في مجال المتاحف والقيِّمة الفنية، المديرة المؤسِّسة السابقة لمتحف الفن والتصوير (MAP) في بنغالور، عضو مجلس إدارة اللجنة الدولية للمتاحف ومجموعات الفن الحديث، القيِّمة الضيفة على معرض «فن الحين 2026»؛ ومايا أليسون، المديرة التنفيذية المؤسِّسة لرواق الفن، رئيسة القيّمين الفنيين في جامعة نيويورك أبوظبي.
 وقد استقبلت نسخة هذا العام أكثر من 300 عرض مشروع من فنانين مقيمين في دول مجلس التعاون الخليجي والهند، إضافة إلى فنانين من منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا ممن تربطهم صلة بدول المنطقة، وقد جرى اختيار ستة أعمال منهم لتصل إلى المرحلة النهائية. وسيُعلَن في شهر ديسمبر عن الفائز بجائزة ريتشارد ميل للفنون، والذي سيحصل على جائزة مالية قدرها 60 ألف دولار أميركي.